《艺术的故事》读后感
本文非技术文章，这段时间在准备表演，经常没法用电脑搬砖，出于兴趣和老朋友的推荐，读了这本书，让我这种死宅稍微添加了一点文艺的气息，整个过程不自主让我想起了无数个游戏的设计，分享一下感受，感觉还是很有意思的。
一、简介
《艺术的故事》是一位国画的朋友推荐给我看的，作者是英国的贡布里希，600多页，不算多。文章按照时间顺序，每个章节都描述了艺术在不同时期的表现形式，从美洲的史前民族到现代的技艺都有讲述，覆盖宽泛，例如建筑风格、绘画、雕塑等，由于是外国学者的文章，对中国的传统文化并没有过多的介绍，但对全球的变化洞悉程度还是很高的。其实很多内容在日常生活中都是可以感受到的，尤其是与单机RPG重合的那段历史，表现的非常明显，可以感受到不同时期的艺术文化差异。本文同样按照时间顺序，简单记录一下阅读时候的感受 和回忆起来的游戏 。 
二、史前期和原始民族
公元前2000-1000年的美洲，原始的部落时代，他们没有把作品当作美好的东西欣赏，而是作为富有威力的东西去使用，作为描述事物属性的方法。举个例子，墙壁上绘制的各种野兽的轮廓，使用武器去击打，以后便不再对野兽存在恐惧的心理。在木棒上使用打孔技术，绘制面具和图腾进行祭祀的行为，有种让身边的一些普通物品附加一个buff的意味。
作者将这种行为归结为艺术奇特的起源。笔者认为在那个时期，由于认知的限制，确实存在将普通物品特殊化的操作，面对的是与大自然做斗争的生存问题，所以需要集中所有人的力量去对抗野兽，面具等物品相当于提升战斗力，虽然表面上看并没有什么鬼用，但可能对于愚昧的人来说依然有效，例如武王伐纣的一些桥段，“你被强化了，快上”这段，以至于野外的“印第安人”也会保留一些当时的痕迹。
没什么历史记载，世界观比较难建立，只能想起五年前的一款很智障的回合城建类手游，《疯狂原始人：石器时代》，（刚发现这款智障游戏已经下架了，甚至连截图都搜不到）。既然找不到图片，就文字描述一下吧，印象最深刻的是AOE的地之巫师，头戴面具，看不到脸，魔法伤害，与当时的戴上面具就可以变得强大，有那么一丝联系。
三、埃及和克里特文明
说到埃及，最著名的就是金字塔了，简直是当时成就最高的一项技艺。包括附属作品，各种雕像，最知名的狮身人面像、太阳神、死神。
建筑方面，表现出几何形式的规整，大量的奴隶进行劳作来建立金字塔，一方面是说离开人间后要升天，需要尽可能高大的、象征权力的建筑，另一方面是认为死后需要保存遗体，于是有木乃伊的保护技术。慢慢的，就会有连续的多个金字塔的存在，感觉金字塔就像我国的墓地一样，每个人占一个坑。雕刻艺术在当时集中于对人头的刻画，虽然仍然是棱角分明的几何图像，在形象和抽象之间保持平衡。
绘画方面，作为一种服务而存在，不考虑好看不好看，而是完整不完整，将事物的主要特征还原，有明显的特征，人物有两只“左脚”、没有脚趾，面部完整，把自己认为重要的东西全都反应在一个侧视图上。整体风格都遵循着同一个法则，每个画师都要年幼的时候去学习，例如男人的肤色必须要比女人深，太阳神必须是一只鹰，死神必须是一只豺。有一种说法是当时贵族死亡时需要奴隶进行陪葬，进入冥界跟随主人，而因此消耗的生命造成人口减少、或者心理上的恐怖，于是就有绘画的“人物”进行陪葬，把图像献给伟大的人物，代替活生生的奴役，跟当今的给死者上坟烧纸钱有点类似。
因为现在金字塔依然存在，大量绘画可供参考，以此为背景的作品数不胜数，《游戏王》《木乃伊》《马里奥奥德赛》的沙之国，《守望先锋》的阿努比斯神殿，影视作品有关于法老王的诅咒和各种各样的恐怖故事。
阿铁木的肤色和千年眼、千年积木，以及整部动画片的世界观都是基于埃及的传说。
策略类游戏木乃伊，整个游戏的色调都是黄沙和壁画。
经典大作马里奥奥德赛！玩的时候忘了截图了，整张地图都是黄沙风格，尤其是金字塔内部的细节，可以看出作者非常用心。
阿努比斯神殿，这个建筑风格，毕竟暴雪。
四、伟大的觉醒希腊
公元前7-前5世纪，希腊的艺术家开始打破规则，发现了短缩法，产生了正面和侧面同时在一张图里出现而且不会不和谐。希腊的绘画很多出现在瓶子的表面，进步的一点是第一次敢于将人类的脚用正面的方式来描绘，并且添加了脚趾。与埃及的画家比起来，力求将轮廓表示清楚，并且加上细节的描绘，而非之前的按照公式去创作。使用衣饰来区分人体的不同部位，通过眼神来暗示人与人之间的关系。
当时对神灵的尊重也是较为明显，这段历史同样有后人来回忆，十几年前的《希腊传说故事》。有著名的雅典娜雕像和奥林匹斯宙斯雕像，其神庙还在，有一种对神灵的敬畏感，将这种概念传递给人民。希腊的浮雕也摆脱了束缚，将棱角磨平，更加自由。
公元前4-前1世纪，同样也是在希腊，对人像的绘画更加柔和、美好，肌肉和骨骼的隆起，更展示出人的活力。尤其是雕像越来越丰富，更加具有生命，专注每个人本身的特点，但限制是缺少面部的表情，所有人都在发呆，没有表现出强烈的感情。在这个时期，艺术开始失去了与宗教和政治的联系，出现了肖像的概念，贵族热衷于肖像雕刻，虽然无法判断真实与否。
而对于战斗等事件，艺术家则会更加奔放，对激烈程度、痛苦的表情进行突出，与对人的绘画有完全不一样的态度，可能当时比较喜欢这种风格。
影视作品《古希腊神话故事-奥林匹斯星传》，讲了很多神的故事。
斯巴达勇士的巷战，以及当时的特洛伊之战。
《英雄联盟》里的潘森。
五、罗马，1-4世纪
罗马的艺术家很多是来自之前希腊的，所以风格也有延续。根据作者的说法，是从希腊建筑中取其所好，加上一点自己的看法。罗马的突破之一，是对拱的使用，虽然不是第一次出现，但却是第一次得到大范围的推广。另一个是有了用巨大的石碑来宣扬战争的胜利，和天安门的华碑挺像的，雕刻了一些他们觉得有意思的东西。
可能是当时存在多个宗教，犹太、基督、佛教，风格各异，战乱较多，绘画作品并没有得到太大的突破，也没什么好讲的。
六、罗马和拜占庭， 5-13世纪
这段时间生产力发展的不错，随着宗教的普及，大量的教堂产生。而教堂不能沿用神庙的设计，神庙是摆放雕像，临时来、临时走，而教堂是容纳大量人同时存在的。基督的人认为上帝不可以存在雕像，所以空出来的地方更多。“文章对识字的人起的作用，就像绘画对不识字的人起的作用”，当时基督徒文化水平不高的情况下，推动了宗教发展。这是第一次有权力的人站出来为艺术讲话，当然可能是为了维护统治的地位。
但是又引起了讨论，就是上帝到底能不能被画出来，这种超自然的东西，毕竟全靠想象力，存在的教会和流派比较多，也没大看懂在讲什么。。。
拜占庭是遵守规则的民族，坚持遵循传统，和埃及有点像，塑造出的是呆板、庄严的氛围。
七、东方，2-13世纪
伊斯兰教艺术，cao，非常反感绿教，直接跳过。
这个章节终于提到中国了，感动，艺术家在西方的国度里所属的阶层较低，而在中国不一样，艺术家长期属于一个较高的阶层，中国是第一个不将艺术家作为卑微下贱职业的民族，将其和诗人看作同一个阶级。而且中国的铸造技术发展很快，青铜器很早就出现，石雕例如石狮子，更加真实。
绘画方面，由于造纸技术，更加完善，而且中国特别喜欢柔和的线条，非常高贵优雅，针对事件的绘画，更加细致入微，没有生硬之处，例如传达儒家思想的作品；针对风景的作品也很多，欧洲很少有类似的作品，是中国画的雏形，讲求用墨的方法，从石、水等事物中寻找精神上的寄托。
另一个对中国艺术推动的是佛教，僧侣和居士都要真实的形象，人像更加和善，和欧洲不容，中国更多是从绘画里参悟一些道理，和佛教的宗旨保持一致，虔诚的艺术家用心画山水，风格轻松娴熟。在之后的时间里，绘画的要求一直在提高，成为越来越复杂的游戏。
《帝国时代2》里的中国，虽然有点日本的感觉，可能开发者对中国历史不是特别了解。
八、欧洲6-11世纪，战斗的基督教15世纪
征服者时期可能是欧洲最乱的一段，例如帝国2里的条顿人、歌德人、法兰克人，战争会摧毁城堡，却不会摧毁教堂，艺术发展较慢。整体向更加复杂的方向前进。城墙的一处变化，垛墙，而且有了尖拱建筑的出现，与之前最大的区别就是可以平坦、可以尖峭，更加风格多变而且自由，从技术上，也可以节省原料而不减少稳定程度。
服装上也不是之前空洞的感觉，而每个人的装扮也会完全不一样，让躯体结果能通过衣服的褶皱来显现出来，哥特式的艺术家看来，依然没有脱离宗教，是想更加真实地把宗教故事展现给周围人来看。
此时的艺术家身份有了明显的提升，一些出色的会被修道院推荐来、推荐去，但是没有留下姓名的传统，也不关心名誉的好坏。
在笔者看来，哥特式较为显著的特点是花窗、尖顶、玻璃画，建筑之间看不出太多的差别，设计固定。
《帝国时代2》城堡时代的欧洲建筑，https://www.zhihu.com/question/63717643，这个链接也讲了帝国2里的各种不同的风格。
《鬼泣4》里的教堂，以及明显的花窗，哥特风。
《英雄联盟》里的安妮皮肤，虽然并看不出和哥特有什么联系，可能是洋装的一种？
九、14世纪，朝臣和市民
12世纪出现了贸易中心的城镇，市民逐渐摆脱了封建和宗教的约束，贵族也有搬到城镇居住、去炫富的行为，这个时期的风格称之为风雅，而非雄伟。以英国为例，早期的纯属的哥特式风格，渐渐向“盛饰式”转变，艺术家喜欢在教堂的装扮、种种细节处展示技艺。
维修教堂已经不是建筑者的全部工作，新兴的城镇建设需要宫殿、桥梁、城门等。
雕刻方面，出现了非常精细的作品，供专业的人去鉴赏和珍藏。绘画大部分的主题依然是宗教和感情，但出现了一些以生活和大自然为主题的作品，为文艺复兴稍微打开了篇章。
十、文艺复兴！15世纪初期
这本书读到这部分从精神上就振奋了，上文连续很多章节变化并没有那么大，中世纪的欧洲给人的印象无非就是骑士精神、阶级制度、宗教狂热、偶尔打仗，文艺复兴这一阶段，彻底改变了这种刻板的局面，也怪不得历史书上特别强调过这段必考内容。
代表性的城市是意大利和佛罗伦萨，佛罗伦萨作为最富裕的地区，出现了马萨乔、布鲁内莱斯其、多纳泰罗一样的艺术家。
这一时期在绘画方面出现的重大突破是 “透视法”，是科学和艺术的一次结合，相对于短缩法，这一技法的特点是更加精准，从数学的角度来描述景深，这些画作让当时的人大为震惊。同时为了研究人体，画家也需要模特或者其他艺人来摆出特定的姿势，进一步提高了真实感，鲜明的轮廓线、清晰的透视法、美丽的躯体共同构成了当时的艺术作品。
材料方面，出现了油画技术。之前的画家使用是颜料的粉末，通常让学徒去帮忙，为将其固定使用蛋作为原料，这项工艺成为蛋胶画法，缺点是风干太快，容易混色；而杨-凡-艾克改进后，使用油来做载体，在尖的笔上更为精确和从容，经过发展成为后世长期使用的油画。
随着技法的普及，整个欧洲也掀起了追求自由和突破的氛围，试验新颖和惊人的效果，当家里的孩子励志成为一名画家的时候，就去当地一流画师那里去成为学徒，经过长时间的耳濡目染，去掌握这种技艺。这种“绘画学校”通常有自己的风格，作者说有办法区分一幅画出自哪个城镇的手中，但笔者还是不大懂有什么区别。
后来，出现了新的技法，处理光线，马萨乔是这方面的先驱者，又是一次科学和艺术的结合，虽然搞艺术的人似乎非常反感这种言论，看到这里，仍然不知道他们有什么值得骄傲的地方。
另一方面，北欧当时被认为野蛮民族的人，绘画风格并非追求优雅和美丽，主题是再现生活，些许带着一些埃及的风格。木刻和雕版画也在这时期出现，通常为了大量印刷不是那么复杂的东西，制造更烦；广泛传播的版画，让普通人更有机会去接触新生的事物。
说到这段，不得不想起忍者神龟的命名，斯普林特老师给4个乌龟取的名字，应该就是《名人传》里的人物，李奥纳多达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，多纳泰罗。噗，感觉作者脑洞真是够大的。
未完待续========
后面还有几章，没来得及看，有一半在讲技巧，有一半在讲历史，暂时需要处理一下别的事情了，有生之年去补一下。——2018.1.27